Dieses Gemälde steht exemplarisch für das reife Werk von Fritz Rauh und verbindet abstrakte Bildsprache mit einer ausgeprägten sensuellen Farbwirkung. In einer dichten, rhythmischen Komposition entfalten sich vielfarbige, organisch geformte Elemente, die den Bildraum vollständig durchziehen. Trotz der Vielzahl an Formen entsteht ein harmonisches Ganzes mit starker innerer Ordnung.

Rauhs Arbeiten lassen sich kunsthistorisch zwischen Surrealismus und Luminarismus verorten: Die Bildmotive entziehen sich einer eindeutigen Lesbarkeit, wirken zugleich traumhaft, fließend und lichtdurchdrungen. Farbe fungiert dabei nicht nur als Gestaltungsmittel, sondern als eigenständiger Träger von Atmosphäre und Bewegung.

International erlangte Fritz Rauh insbesondere in den 1970er- und 1980er-Jahren große Aufmerksamkeit. Er hatte Einzelausstellungen u. a. im de Young Museum und im San Francisco Museum of Modern Art. Zudem war sein Werk im amerikanischen Pavillon der Weltausstellung in Tokio vertreten. Bis heute wird sein Œuvre international rezipiert und gesammelt.